初入游戏，天下贰给人带来第一感觉就是画面真实，有气势。

    360度随心所欲的视角把这种画面的立体感表现的很好。通过鼠标滑轮控制，可以由第三人称视觉调整成第一人称的角度来观察这个游戏世界，这对于喜欢拍摄景物的人来说，提供了巨大的方便。

    打开第一人称视觉，稍微细心点的人就会发现设计师夸大了人眼的视域，加大了视觉广角， 原本人只能看到局部景观的情况,但在天下贰游戏中却能把整个美景尽收眼中。这种高自由度很容易让人融入其中，仿佛置身于另外一个真实世界，气势磅礴。

重新返回到第三人称角度，这时候在表现局部场景与主角的关系时,镜头角度又会将角色与场景统一起来.显得真实可信。

天下贰的一大特点是把中国真实的名胜风景做进了游戏内，并突出"气势"二字。同样是3D游戏，很多游戏内我都无法体会到这种“气势”的感觉。这种气势是如何“形成”? 这里首先要介绍一下传统中国画中表现大山大水大场景的手法，传统中国山水画基本应用"散点透视法"。 散点透视法不拘泥于一个观察点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。最典型的例子就如宋代的名画《清明上河图》，就是利用了散点透视的原理，把各个景点，人文等等丰富的内容场面充分详尽的表现出来。这是用西方传统意义上的焦点透视法做不到的。

天下贰就是借鉴了这一点，设计师精心设计了同屏范围内的构图关系，提炼中国景观上的一些经典元素，利用散点透视原理把景观布置在天下贰这个全3D世界，让玩家感觉不到自己改变了位置，却能有人在画中游的感受 。另外为了强化游戏的壮阔美， 天下贰的设计师们用了一个非常聪明的方法,就是运用"鱼眼"透视, 把场景的"阔"进行压缩。所谓鱼眼透视, 在日常生日中的例子就是车的后视镜. 后视镜能把一个大场景都揽入镜中,图像会略为变形, 呈椭圆状.我们可以从天下贰中的一些大场景中发现(以下面这张图为例), 设计师们对建筑物的外轮廓线略为调整, 使其轻微往内弯, 而地平线则不再是直线而是轻微的弧线, 地平面则微微往内弯.这样的处理手法尽管微小且不引人注目,但却增加了画面的膨胀感.也就是说, 屏幕里的场景不仅仅局限于屏幕之中,相反地让人感觉其正往屏幕外延伸,增加了气势感, 把有限转化为无限,正是中国古代美学的精要所在。

看完外景的构图，再来看室内。天下贰的画面能给人非常“大气”的感觉，, 主要依靠透视与比例的运用。
以这张图为例：

从透视角度来看，室内景均运用了较为夸张的透视手法来表现，拉近了两平行线的所汇聚的消失点，同样的空间大小运用了此透视表现后给人带来更强烈的空间感和临场感。

    从比例的角度来看，设计师们也认真考量了室内物件与人物之间的比例，这些和人物紧密相关的一些模型道具例如：桌子、茶壶等始终是按照合理的比例大小去设计的，在夸张的镜头表现的同时，游戏真实感的表现丝毫未被减弱。而正是这种“夸张”的透视与“合理”的比例的并存, 让玩家时刻感受到天下贰的“大气魄”所在。

二、画面表现

    在技法上， 既有西方写实主义油画的厚重感，又有中国画的渲染效果。而在意境上，除了气魄， 还有很重要的一点， 就是浪漫主义，那种追求 “踏路江湖, 游戏人间”、“策马奔腾, 独闯江湖”的情怀， 无不体现在天下贰各个场景的准确用色中。以下面的截图为例：

设计师充分运用了西方写实主义的色彩原理， 暖调子为主要基调，天空左上角的黄绿色，草地上的橄榄绿，以及远处群山的紫红色与橘黄的大基调形成柔和的对比。空中夕阳的余辉以及湖水上夕阳的橘黄倒影令我想起了去年在纽约大都会博物馆的透纳特展，把色彩与光影的关系捕捉得恰到好处。 透纳的油画以色彩明快而有力， 笔触狂野而著称, 他的作品常流露出一种压倒人的霸气，与之相反，虽然天下贰运用了特定的表现手法展示出了画面的大气魄，但你在实际游戏中感受到更多的是一种浪漫，一种柔情。这种柔情来自于设计师们对画面进行的光影和色彩的渲染，在厚重浓烈的色彩之上配以凄美的景观构图，一种对游笑江湖的遐想， 一种对未知旅程的犹豫不决， 对历经沧桑后的一声叹息的感觉油然而生。

从图中可以看出，天下贰的画面风格是国画渲染技巧与油画的结合。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。西方写实主义油画则注重色彩和光影的变化, 强调画面的立体感、空间感和质感。联系到这个场景画面，前景实(指亭子, 柳树, 奇石, 荷叶, 湖水,倒影), 背景虚( 指群山, 云雾)，还有严格的光线和倒影关系，体现了油画写实表现手法，而整个画面的内容立意又是典型的中国式水墨审美情趣，经设计师对画面的渲染以后， 突出南方景色”水气重”的特点，在青山绿水中带着一重湿润， 这正是运用了国画的渲染手法才能达到这种效果。 这两种表现手法的恰当结合一方面保留了油画的真实可信，另外一方面又不失国画的意境情趣，让游戏更真实耐品。

借用上面这张宣传画来诠释一个术语，水墨， 顾名思义，注重水与墨的比例调配。古人说”墨分五彩”，不是指墨的本身有五种颜色，而是墨与水融合之后，创造出”干、湿、浓、淡”的变化，再配合画家的笔法，就是”五彩”， 但是在着色方面, 就不如油画浓烈,而是薄薄施以朱砂, 石绿, 藤黄等等, 突出水与墨的本身. 上图用大刀阔斧的手法, 淋漓尽致地表现了这个枯枝败木的场景。整个构图被中间一束垂直的光所分割,整个基调都是暖灰调, 偶尔有墨绿和赭石暗示色彩的冷暖关系以及光的变化。全图最鲜艳的颜色莫过于主角盔甲上的钴蓝. 场景的低纯度色彩与主角的高纯度色彩强化了对比。背景中层层叠叠的树木更是体现了墨分五彩的巧妙(当然这不是真正的水墨画而是电脑手绘图, 但设计师正是掌握了这一原理才能把背景处理得如此精妙.)，联系到下面两张游戏画面不也是有这种水墨的感觉吗？

三.结语

    末了，本人想说一句：“天下贰，中华美景尽收眼底”。 或许有人会认为，天下贰只是对魔兽世界的一种重复，甚至是抄袭。但是本人认为，这种说法是对天下贰设计师们辛勤劳动的一种侮辱。创意有时是存在”撞车”的，就例如我读本科时候，有的同学画出来的人体素描，会有某某某大师的感觉。因为大师也是人，有一个脑袋，一双眼，一对手，他眼中看到的,想到的，并不代表别人看不到、想不到。区别在于他对自己，看到的东西有其独特的艺术处理手法。 在海外留学的日子，我也有过类似的遭遇。当时是期中作品点评，当我把一系列的作品展示出来，还沒等我开口解说，一个老外就连珠炮地对我说：“我认为你的作品，总是模仿Georgia O’Keeffe (奥基芙, 其作品以独特的角度表现花朵著称, 是美国非常有名的女性主义画家), 甚至某某某, 某某某….” 我当场感到面红，并非心虚，而是感觉受辱。第一，我创作的时候这几个画家的作品根本不在脑海之中。但当我的作品完成后，我确实感觉到形式上是跟O’Keeffe的作品有点相似，但是从材料的运用乃至立意都不一样。当时我的导师也叫我研究学习她的作品，一来从中找出一些启发，二来令自己的作品避免与其相似并进一步升华。经过学习后，我更加肯定自己的作品跟她的作品有着本质上的不同。所以当那个老外说这番话的时候，我感觉委屈，他不但否认了我的劳动成果，还否认了我的人格。话扯远了， 回到天下贰的主题。天下贰的题材取自<山海经>，其立意本来就是取材与传统中国文化，是对游仙文化，江湖文化的一种向往和遐想，也是对远古文明的一种丰富的想象。因为没有任何一个人真正知道，中国神话中所描述的人物、故事、 场景是如何的，只能根据文字进行想象最后转化为图像。光是这份勇气，就应该得到肯定。再者，天下贰里的美景，无论是大山大水，还是建筑装饰，甚至是房间中的地砖梁柱，无不流露着浓厚的东方韵味和中国风.这些都是<魔兽世界>所没有的。而在绘画风格方面,<魔兽世界>是奔放的，浓烈的，夸张的，好莱坞式的，而天下贰却是含蓄的，内敛的，东方情调的，出处体现出中国传统绘画的精神。我想，在众位玩家们创关之时，何不略为停留下来，欣赏一下天下贰中体现出来的中国风精神呢？